本届威尼斯修建双年展于本月14日开幕，将一向继续到11月23日，共有50个国家和区域以国家馆或区域馆的方法参展，其间包含美国、法国、意大利等一些西欧国家，也包含我国、日本、韩国、新加坡等亚洲国家。记者在现场看到，这些为数众多的展馆，别离坐落ARSENALE和GIARDINI两个既可彼此连通而又别离独立的相邻岛屿上，展览场所的规划巨大，各个馆彼此独立且大小不等。

　　值得一提的是，除了我国馆以“应对”和“日常成长”两部分露脸威尼斯以外，我国的香港馆和台湾馆亦别离以“文明工房”和“夜城”为主题参展。

　　在国家馆以外，修建双年展还设有主展馆，精选各国艺术家的著作在同一个展厅里进行展现，一起，也有以各种规划机构、闻名规划师或是某一个特定主题而设的展馆。这些风格各异的主题馆穿插在国家馆之中，构成一种彼此独立而又互相勾连的内涵心情。

　　和威尼斯电影节以颁布奖项作为高潮和结束不同，因为各个展馆的诞生从向主办方提交方案到施行整个制作进程，需求的时刻往往长达半年乃至一年，因而双年展评委会会在每年威尼斯修建双年展的开幕式一起宣告各项奖项的归属。

　　本届国家馆的金狮奖颁给了波兰国家馆，波兰馆的主题是“波兰旅馆：修建的来世”，评委关于波兰馆将才智、技能和精准的规划合为一体来表现关于现在城市修建的生命循环的激辩标明欣赏，更称波兰馆的整个出现方法显出了关于开展我国家的关怀，表现了波兰的实践状况。而实践上，波兰馆的安置非常简略，以“旅馆”为意向的波兰馆里，只放上几张床，在墙面上安置以波兰新近修建物的相片，用相片来追寻六栋修建物十年之间的改变。床上放置着ipod，不少观看者枕着音乐在相片的盘绕下小憩。包含熟睡的观者在内的这一整幅图景，或许正如策展人所愿，对这些修建的永久性构成了某种反讽，“咱们所展现的这些修建并没有什么相关，它们在实践中有着各自不同的功用，它们的共同点在于建造之初预设的位置。它们都被以为既具有某种永存和永久性，又着重各自的功用。而咱们置疑这种永久。”在城市的不断扩展和极速更新，特别在开展我国家成为一种前进和开展的标志的一起，波兰馆用精简的言语指出了修建含义的沦丧，它不再是一个永久的留念，一个地址的标志，而转变为城市不断换装的外衣。

　　从评委会的取向不难看出，本届修建双年展并不重视真实的修建技巧自身，而成为专业人士表现对现在修建形状的观念的一个渠道，这种观念化的展览方法成为本届修建双年展的干流趋势。这一点在主展馆中就表现得非常杰出。主展馆迎面而来的是一面用赤色有规矩涂改的墙面，细看之下，本来是一些有规矩的数字和字符在墙上组成壁纸，让人恍若置身于《黑客帝国》的场景之中，而在此处，两者含义相仿，数字年代信息的杂乱和仿制也相同使修建和人之间发生隔膜；穿过赤色墙面，艾未未和赫尔佐格共同为威尼斯修建双年展创造的设备著作出现在大厅中，竹椅在竹竿的建构下成为节点和注脚，而竹椅这一令人感到亲热的物体的运用，清楚地阐清楚修建的日子质感，竹椅的参差纵横之间又表现出某种不确定……

　　主展馆之外，各个国家关于本届主题的了解也非常风趣。令人形象深化的有来自捷克斯洛伐克国家馆的以冰箱为前言的展现，在这个独出机杼取名为《冷巷》(Sideway)的展馆中，迎面而来的是靠着墙面一字排开的各式冰箱，上用小纸片标明主人的姓名、工作和日子地址，摆开冰箱门，看到的是真实的各式食物，窥视见的是在相同方法的包裹下稍有不同或天壤之其他日子场景。在这里，咱们看到的是逾越修建的日子。

　　这些创意和概念或许笼统，或许温暖，都显现了对修建不同视点的考虑。尽管其间有些著作放在其他艺术展中也无不行，但若能将它们一致在修建的语境下，或将成为修建师的创意之源，一起也是对观众了解能力的应战。

　　尽管本届双年展更趋向展现概念和情绪，然而在实践中修建师所遍及关怀的实践问题仍在双年展中得以展现。其间焦点非常会集的，一是环保，二是老修建的改造和使用。

　　丹麦馆就以“国际气候带”作为展馆的主题，重视不同地域的人们在不同气候条件下的日子。德国馆愈加直观，巨大的场所因为堆满各种抛弃物做成的赋有实践用处的著作而显得有点短促——用抛弃的盐水袋吊在铝制架子上构成一棵人工“树”，用抛弃的汽油瓶子铺成沙发，出现了对抛弃物收回使用并将其归入修建现象一部分的或许性。

　　而在日本馆中，关于生态环境的寻求被描绘得愈加朴实。展馆内部一片白色，中心没有任何展现物，而只要在展馆的墙面上用细腻的插画笔触勾画出一幅幅爬满整面墙面的植物图景。和场馆内的广阔空荡不同，在日本馆狭小的出口和入口处，则设置了日本式的院子场景：树木、木椅、木质玻璃橱柜里头展现的各种瓷器铺排，构成了一处露天现象，仅有能让人感觉到这是一场意图明显的环保秀的是笼罩在树木和花草之外的玻璃罩子。这一场存在于玻璃罩子下的植物成长，新鲜但又软弱，带着几分人为的故意，妄图叙述天然与人、与修建现象之间的联络。

　　老修建的改造和使用这一概念则更多出现在西欧的国家中。在主展馆中，两位法国规划师的“加号方案”关于这一陈词滥调的论题提出了新的主意。在他们的幻想傍边，城市的改造和蜕变能够从一幢楼一个元素开端，然后渐渐繁衍，“关于老的高层修建，或许让其变形，或许说拓宽它的空间，比重造的阻力更小。”高层修建经过关于外墙和阳台的逐步向外扩展，逐步和周围以相同方法创新的修建构成一个全体。这种老修建创新的出现方法相似一种生物体的自我创新和繁衍，在修建物的新旧之间构成有机的联络。从实践的视点来说，扩大老修建的空间，特别关于老的住所，关于居于其间的一般人来讲也或许更能被承受。

　　不只关于这两个焦点的别离评论如火如荼，更有妄图在一个方案中出现两层答案的测验。但测验的成果并不新鲜，无非是在高层房子屋顶上增加“空中花园”，或许使用修建物的顶部进行植物和生态环境的营建。

　　这种对展馆形象的“沉重”，首要表现在展览著作的体量上。这些由我国修建师亲率团队在半个月左右时刻垒砌的著作，有的能够让人在其间络绎攀爬，来出现修建的全体质感，如李心刚的著作《纸砖墙》和童明的《脚手支架》，“咱们从前重复实验过，在傍边活动肯定不会有问题”；有的则用简略、原始的垒砌来凸显其资料自身的特质和应用性，比方刘家坤的著作《再生砖》；而有的则在展览现场发生了某些戏剧性的作用，葛明名为《静静》的大型钢架设备，底部隐藏机关，在我国馆的开幕式上，修建师妄图将隐藏在空房子中的钢制脚踏车骑出其本来的结构，带动空房子的滚动……这种展览现场所出现出激烈的互动性，和这一部分所提醒的“应对”主题彼此符合。

　　关于逆双年展大主题而走，张永和的起点是关于我国修建现状的忧虑：“咱们有太多的明星修建，媒体在过错地引导群众关于修建的观念。咱们不说现在的这些修建，咱们就回头看看故宫，故宫美丽吧？一个北京人一年能去一次么？我国修建现在的实践问题不是短少视觉作用激烈的明星修建，而是咱们一般人住的房子的功用性正在退化。”本年的四川地震展现了触目惊心的一般修建软弱坍毁的现象，在张永和看来，一般修建因为和人们有着更为亲近的联络，所以在必定含义上比所谓的明星修建物更需求重视。“咱们能够看看威尼斯的这些修建，你说不出那一幢楼有什么特别杰出的特征，可是它们经得起细看，而且构成了一个全体。而国内的许多修建，则恰恰相反。”谈到什么才是完美的、值得寻求的一般修建方法，张永和举了北京四合院的比如，但关于现在寸土寸金的城市地价来说，怎么创造性地运用前人的才智，张永和以为这正是需求年青的修建师们加以重视和考虑的。

　　在我国馆另一内场展览中，由闻名作家阿城提出的“日常成长”的主题，被艺术家王迪化解为一溜细长写字桌上摆放着的相同尺幅的北京筒子楼的相片。这些写字桌细看之下各有不同，都是王迪从各个旧家具商场里淘来的宝物，“尽管不太相同，但一看就会知道是那个年代的东西。我拍照这系列相片是为了找回自己从小日子成长的那种场景，其时我也请教过修建专业的教授，他们大多以为这些修建没有拍照的价值。”而这些在修建史或许会被一笔略过的修建著作，在阿城看来却有特别的含义，“你们现在看相片，里边住的是特别困难的一般人，但在曾经，住筒子楼的都是些具有特权的人，大多是部委或许公营单位的家属楼。”这些在2004年到2008年的题为“赤色住所”的相片，早在一年多前就进入了阿城的视界，而在他的眼中，关于修建的历时记载，也记载了一种权利的消解。关于前史颇有心得的阿城泄漏，自己正在创造一本新作《我国造型史》，来论说自己眼中极为共同的我国式的审美观。

　　和许多概念先行的展馆不同，我国馆最大的特征或许便是主题的清楚。无论是馆外的大型设备性著作仍是场内的拍摄展现，都一致于对我国实践中的一般修建的重视中，然后出现出异乎寻常的力气感。

　　我国香港特别行政区展馆的策展人包含了许焯权教授和李欧梵教授，以“文明工房”（fabricacultura）作为参展主题。cultura在拉丁原文中是指文明，而fabrica则指工作坊，合起来便是借展览把与修建有关的不同手工艺、艺术集合起来，在文明主题下进行创造，发挥幻想。在“文明工房”内有修建、规划、拍摄、扮演等不同“工匠”的支付，意图是以更全面的视点，表现修建背面的深层含义及其创造力。

　　香港馆在“文明工房”这个主题下，设有6个副题，包含物件、现象、房子、城市、前言和文本，每个副题下别离有两个著作。比方在文本部分中，两个一起包容书写与视像元素的著作，在带出了香港都市实践状况的一起，也为香港耀眼夺意图城市形象供给了一个对位阅览——《文本香港》是一幅论说式的织棉，选取香港本地闻名艺术家、画家和评论家的著作片段构成；《威尼斯的香港头绪》则把维多利亚港的现象，出现为一个开展权利的地貌概括。前言和文本与修建的联系引人思索，文本是修建的进路，修建师在文学、绘画及表现艺术等不同方法中汲取灵气、营养，为他们供给创造方向和思想。而在城市这一主题中，艺术家将整个城市幻想成一个修建体，其间《潘朵拉的盒子》这个著作评论了在香港这个楼房布满的环境下，空气质量的下降和空气流通的不畅。

　　台湾馆坐落威尼斯主岛上，离圣马可广场前的码头几步之遥，黑色的大幅海报上白色的“夜”字迎风招展，提醒着场馆的宗旨“夜城”。主题的发生因为策展人以为，大部分的都市在白日的活动是死板无趣的，唯有夜晚为城市的松绑供给了或许。

　　走上细长的三层楼梯，抵达展馆门口，场内一片乌黑，用一些上有荧光的玻璃设备作出简略区隔，并在一面墙上的空泛之外装有视频体系，但屏幕放置的也是零散的曲线和阶段。展览妄图表现一个空间概念，它逾越房子，也并非一般的修建著作，它是“前修建”，所以没有象征性装修也没有方法的困扰，这种妄图将修建复原到修建前的“初始”状况的尽力，使得整个展馆显得分外空落，更趋向一种朴实的概念性抒情。

　　策展方妄图用“漆黑论”为中心概念，将其作为时刻、空间与人的退让进程，但仅仅就一间没有精美规划的暗屋自身，这一概念的提出似乎失去了某种支点。

　　与此比较，遭到本届展会组委会约请的另一个台湾区域的学生著作《繁衍城市》则显得愈加真实。来自台南艺术大学的学生们用抛弃的油桶和木质的支架，在威尼斯修建双年展展馆外的空地上建立起了能够让行人安坐的椅子和桥梁，也兼具灯火照明的功用。据其间一位学生介绍，此项方案现已构成了完好的系列，运用相同的原料为不同的主题构建修建体，来进行关于空间和原料的深化实验。

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